5 minute care te vor face să iubești cornul

În trecut, am ales cele cinci minute în care cântăm pentru a ne face prietenii să se îndrăgostească de muzica clasică, pian, operă, violoncel, Mozart, compozitori din secolul XXI, vioară, muzică baroc, soprane, Beethoven, flaut, coarde cvartete, tenori, Brahms, muzică corală, percuție, simfonii, Stravinsky, trompetă, Maria Callas, Bach, orgă, mezzo-soprane, muzică de dans, muzică Wagner și Renaștere.

Acum vrem să-i convingem pe acei prieteni curioși să iubească soarele moale auriu al cornului. Sperăm că veți găsi multe de descoperit și de bucurat aici; lasa-ti preferatele in comentarii.

Cornul francez este atât de versatil. Eroic, romantic, înfricoșător, misterios – ce-i spune, cornul poate face exact asta. Și este un instrument sociabil: ne place să cântăm împreună. În cea de-a treia mișcare a Concertului pentru corn nr. 2 al lui Richard Strauss, cornul este un erou virtuoz și pasionat, pe care coarnele orchestrei îl alătură la sfârșitul mișcării pentru o fanfară finală. Aceste ultime momente îmi ridică mereu inima și mă fac mândru că sunt un cornist.

Dă-mi o notă lungă și liniștită pe claxon și simt că am intrat într-un loc al atemporității. Este un sunet incredibil de liniștitor și de susținere – cel mai bun companion de îmbrățișare sonică. În lecțiile de orchestrație, am auzit cornul francez numit „colle”; își amortizează și își susține vecinii din orchestră ca niciun alt instrument. „Susanna in the Rain” de Jonathan Dove din „Figures in the Garden” este un confort absolut. Un mic set de suflate oferă un trosnet moale de ploaie, în timp ce cornul – mai întâi, apoi amândoi – plutește deasupra. Când ascult pe coasta de vest afectată de secetă aceste melodii înfocate, sună ca o ploaie hrănitoare.

Cornul francez – un instrument destul de exotic în istoria jazz-ului – se numără printre cei mai creativi practicanți ai săi Willy Ruff, John Grass, David Amram, Gunther Schuller, John Clark și Chris Komer; Tocmai am scris o piesă pentru Komer și New Jersey Symphony Orchestra. Dar trebuie menționat întotdeauna Julius Watkins, considerat de mulți a fi părintele jazz-ului modern cornul francez, și un bun exemplu al lucrării sale de măiestrie – transcrisă de cornista și compozitorul brazilian Victor Prado – este acest interesant solo improvizat pe „Phantom’s Blues”. , înregistrat cu Orchestra Quincy Jones în 1960.

Cornul are acest sunet minunat, cald, cântând, care seamănă cu registrul din mijloc al vocii umane; de aceea este atât de ușor să te conectezi la el. Cornul este ca violoncelul secțiunii de alamă. Viorile, trompeta și flaut sunt într-un registru înalt și puțini oameni pot cânta atât de sus, în timp ce registrul în care cântă cornul este accesibil tuturor.

Am ales deschiderea celei de-a treia mișcări din Simfonia a cincea a lui Mahler, pur și simplu pentru că oamenii consideră în general cornul ca pe un instrument de vânătoare. Cornul reprezintă aici strigătul sufletului uman, pierdut cumva în oceanul unei lumi zdrobitoare. În această secțiune, cornul este o voce umană individuală, înconjurată de un univers nebun și dansant al altor instrumente. Mahler a fost contemporan cu Sigmund Freud, așa că muzica lui este întotdeauna despre psihic – despre un individ și umanitate.

Mama lui Brahms a murit la începutul anului 1865; mai târziu în acel an a scris un trio pentru vioară, pian și corn, instrument pe care îl învățase în copilărie. Rezultatul – pentru care a precizat mai degrabă cornul fără supape, rustic, amabil, chiar dacă greu de controlat, decât noul soi cu valve – este pe rând senin, neliniştit, jalnic şi vesel, cornul evocând de-a lungul plimbărilor în natură şi o nostalgie inefabilă.

Cornul, cu culorile sale moi, nu evocă întotdeauna relaxare pură; poate fi regal chiar și în pasaje de liniște. Compozitorul William Bolcom folosește această calitate lirică, dar puternică, în pasaje din trio-ul său pentru corn, vioară și pian, creat ca răspuns la faimosul trio al lui Brahms. Dar în mișcarea finală – pe care el a descris-o drept un „marș hotărât al rezistenței”, scrisă în urma alegerilor din 2016 – Bolcom lasă instrumentul să-și strecoare, cu câteva note zguduite, apăsate, aducându-l mai aproape de veri mai asociați cu jazz-ul. în secțiunea de alamă.

„Ecos oníricos de la Basílica de San Marcos” a fost scris pentru mine de compozitorul argentinian José Manuel Serrano. Piesa, pentru solist și cornuri pre-înregistrate, transformă sunetul cornului în ecouri fantomatice într-o catedrală, forțând jucătorul să acceseze o gamă largă de texturi și microtonuri.

Pentru mine, cornul a fost întotdeauna o prelungire a vocii. Copilăria mea a fost plină de multe călătorii lungi cu mașina în care mama m-a învățat să cânt armonie, precum și de repetiții pentru cor și matine de pian de weekend, lucrând la imnuri sau orice alt caiet de cântece pe care am putut să pun mâna. Când am auzit prima dată cornul francez, mi-am dorit ca vocea mea să poată produce aceste sunete și s-a născut dragostea pentru instrument. Flexibilitatea sa m-a eliberat de limitările vocii mele, iar această piesă este un spațiu minunat pentru a explora acea libertate.

Am cunoscut-o pe nepoata lui Erich Wolfgang Korngold, Katy Korngold Hubbard, înainte să-i cunosc muzica. Odată, conducând în ploaie, a trebuit să mă opresc pe marginea drumului pentru că am fost incredibil de emoționat de muzica sublimă de la radio. Nu l-am cunoscut pe compozitor. Ultima mișcare a misterioasei lucrări – s-a dovedit a fi suita „Much Ado About Nothing” a lui Korngold – a fost atât de veselă și spirituală, evidențiind coarnele, încât am fost transportat într-o lume diferită. Am devenit un mare fan Korngold. Această lucrare rar executată merită să fie mai cunoscută.

Adanc în psihicul german, cornul este strâns asociat cu pădurea – nu numai în legătură cu vânătoarea, ci și cu ideea romantică de noapte, lumina lunii și cerul înstelat. Nicio piesă muzicală nu întruchipează această legătură ca „Nachtgesang im Walde” („Cântec de noapte în pădure”) de Schubert, scrisă pentru un cor masculin format din patru părți și cu patru coarne. Această formație foarte atipică explică de ce această mică capodopera este un invitat rar pe scenele de concerte. Și totuși, ce muzică fabuloasă este, cu amestecul inconfundabil de magie armonică și conexiune profundă cu textul lui Schubert. Niciodată sunetul claxonului nu a fost atât de împământat și eteric în același timp.

Dirijorilor și altor muzicieni nu par să le pese niciodată cât de tare poți sufla în corn, dar le pasă cât de moale poți cânta. de fapt, cariera ta depinde de asta. Deoarece armonicile naturale ale instrumentului sunt foarte apropiate unele de altele în registrul înalt, interpretarea pianissimo în acest interval necesită focalizare laser și precizie chirurgicală. Data viitoare când sunteți la orchestra simfonică, imaginați-vă cântătorii de corn ca jucători de săgeți, care trebuie să arunce ținte la fiecare 20 de secunde timp de 45 de minute. Apoi imaginați-vă șoferul stând lângă bordul de săgeți, îndemnând în tăcere jucătorul să arunce fiecare săgeată cât mai ușor posibil, dar cerând totuși ca centrul țintei să fie lovit de fiecare dată.

Cealaltă parte a monedei: este incredibil de eliberator să redați melodii în care puteți să o lăsați să se rupă și să se repeze, cât mai tare posibil (cu gust), ca în această înregistrare captivantă a „Hornsignal” a lui Haydn. Simfonie, interpretată de cornişti naturali — fără valve! — a Concentus Musicus Wien.

Adânc în ultima operă a lui Strauss, „Capriccio”, se află unul dintre cele mai magice momente care au curs vreodată din stiloul său. O contesa trebuie sa aleaga intre dragostea unui poet si a unui compozitor – intre primatul cuvintelor si cel al muzicii. Ea nu face niciodată cu adevărat o selecție, dar înainte de scena finală, în care se luptă cu soarta ei, Strauss își clarifică propriile sentimente. Pe măsură ce se lasă seara și luna luminează scena, un corn strălucește în amurg.

Este un interludiu profund emoționant și este o narațiune profund emoționantă, un omagiu al unui cornist de distincție, Alan Civil, către un coleg care a fost probabil cel mai mare dintre toți: Dennis Brain, orchestra de corn solo a Filarmonicii, care a fost ucis în un accident de mașină în 1957, cu două zile înainte de ședințele pentru această primă înregistrare a lucrării.

Add Comment